Con Le miserie ‘d Monsù Travèt, intramontabile capolavoro del teatro piemontese, con cui si sono misurati tutti i migliori interpreti della scena regionale e non solo – da Giovanni Toselli a Mario Casaleggio, da Erminio Macario a Carlo Campanini a Gipo Farassino –, andato in scena al Teatro Alfieri di Torino il 4 aprile 1863 e molto apprezzato da Alessandro Manzoni, Bersezio ha scritto soprattutto un testo sul cambiamento, sul grande rito di passaggio dal Risorgimento alla costruzione dell’unità, dentro il quale si colloca la vicenda umana del povero, vessatissimo impiegato. Bersezio spiegò di aver voluto colpire, attraverso la figura del protagonista, l’«impiegomania» che era allora già diffusa nella capitale piemontese e che si diffuse poi in tutta Italia. L’illusione del povero Travèt di procurarsi sicurezza economica e decoro sociale nel ruolo del funzionario statale destò tanta simpatia nel pubblico italiano, perché identificava un’aspirazione nazionale che caratterizzò un po’ tutta la nostra piccola borghesia. Da questo punto di vista Torino, pur rimanendo sullo sfondo, è la vera protagonista del dramma che si svolge in un momento cruciale della storia del capoluogo piemontese, e cioè nell’imminenza della perdita del ruolo di capitale. Oggi come allora Torino si trova a dover fare i conti con probabili mutamenti epocali, soprattutto nella sua struttura produttiva e nella sua antica e nobile civiltà del lavoro, che rischiano di cambiare profondamente le abitudini di vita dei torinesi.
Dramma quindi del tempo e sul tempo, inteso sia come orizzonte della storia, sia come fenomeno meteorologico (una bufera di neve si abbatte infatti sulle vie che si incastrano geometricamente sotto la Mole, in perfetto stile shakespeariano o ibseniano), il Travèt  viene proposto da Corbetta e Brusa in un nuovo, attesissimo allestimento, rispettoso del linguaggio originario, ma anche reinventato grazie a un’impostazione linguistica innovativa. Il che si addice a un testo che dev’essere considerato, qual’è, un classico e come tale rimesso in scena senza timori reverenziali. Mario Brusa è Travèt, un personaggio che gli appartiene per capacità, conoscenza del testo e del linguaggio, oltre che per la sensibilità. Giachëtta  ha la corrusca fisicità di Mario Zucca, la cui adesione al ruolo svela aspetti assai poco scontati del burbero panaté, amico di famiglia. Rosa, seconda moglie di Travèt, è Stefania Patruno, una delle voci più interessanti del doppiaggio italiano, che qui entra in un ruolo complesso e di delicata decifrazione. Brigida, l’intraprendente serva di casa Travèt, è affidata alle capacità di Anna Radici, mentre l’ambiguo ruolo del Commendatore è affrontato da Enrico Bertorelli, artista dalle solide radici piemontesi. ‘l Cap Session, diretto superiore del protagonista, ha il volto di Adolfo Fenoglio che, interprete amatissimo dal pubblico per la sua carica di innata simpatia, si deve piegare alle logiche di uno dei personaggi più scostanti che un attore possa incontrare nella sua carriera. Paolin, il timido e riservato innamorato della figlia di Travèt, è interpretato da Davide Garbolino, Stefano Brusa, figlio di Mario, interpreta Barbaròt, mentre una serie di interessanti caratteristi da vita agli altri personaggi. La versione proposta è stata registrata il 20 e 21 febbraio 2003 presso il Teatro Giacosa di Ivrea, nell’ambito della Rassegna di Teatro nelle Lingue del Piemonte.